といっても、今日なんかはまだ最高気温が15℃を越えていたようだし、
晴れて暖かい日も意外と多いのだけど。
先週末の三連休なんかは、
土・月は暖かかったので外に出かけていてとても気持ちよかったのですが、
日曜日はめっちゃ寒くて、ちょっと外に出るなりすぐ挫折。
食材買い込み家に戻り、ぬくぬく大掃除を始めたり。

特に朝夜はだいぶ冷え込んで大変です。
寒くなってもストーブの前でだらだら出来ない東京の冬は苦手なので。
仕方ないから、朝タイマーで起きる30分前に暖房をつけるようにして、
がばって起きてすぐ暖かいお湯で手を洗う。シャワー浴びる。
夜はホットミルクでぬくもりを。電子レンジの「牛乳あたため」が大活躍。

こうして日々がんばっております。
　
　
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ところで、そろそろ諸処で年の瀬感が出てきているわけですが、
そんななか自分にはめずらしく早々に来年の準備を始めました。
というか、来年の準備というより、気に入ったモノがあったから買っただけなのだけど。
　
　
何かというと、カレンダーです。2010年。
2つ買いました。1つは家、1つはデスク用かな。
　
　
まず1つ目は、papier laboの月めくりカレンダー。
先々週あたりだったかな、渋谷から原宿、表参道界隈を買い物ついでに散歩していたときに
パピエラボのお店に行って、その時購入しました。

さっそく壁につるして。

活版で印刷されています。味があっていいなあ。
字組みも整然としていて美し。

ずっと行きたかったパピエラボ。
活版印刷に関すること全般を取り扱うお店です。
店員の方がとても親切で、紙と印刷のことをいっぱい質問したら
丁寧に教えてくださって、とても勉強になりました。
これまでに作った名刺とかショップカードのサンプルも100枚近く見せて下さって。
いいデザインいっぱい。
ale+designのカード、どうしようかなあ。
かっこいいの作りたいなー！
　
　
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んで2つ目は、JAGDA（日本グラフィックデザイナー協会）の日めくりカレンダーです。
公式ページはこちら→ http://365.jagda.org/jp/

このカレンダーは、365人のグラフィックデザイナーが1人1日、365日全然違うデザインで、
しかも各々紙も違えば印刷加工技術も違うという、手の込んだカレンダーです。
特殊プリントの見本がいっぱい。来年は毎日めくって楽しみたいなあと思います。
これなら面倒くさがりなおれにも、日々使い続けられそう！

こちらは、勉強も兼ねてデスクに置く用にします。
　
　
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いやー、あと1ヶ月で来年ですね。1年があっという間に感じます。
残り1ヶ月ラストスパートで仕事を頑張って、冬休みにはゆっくり1年の疲れをとろうと思ってます。

今年の冬は結構ゆっくり北海道を満喫できそうな予定。
めっちゃ楽しみ！

　
あと、デザインの現場の2009/10月号も面白いです。
「これからの本のつくりかた」という特集。
電子ブックリーダーやBCCKといった電子メディアと本の連携の話題から、
ZINEをはじめとしたプライベートプレスのような新しい流通形態の話、
ギミックを駆使したアーティストブックあれこれなど、本の今が語られています。
　
ただ、自分の中で目に留まったのは雑誌「Hanako」のリニューアルの話。

近年売り上げが低迷していたのが、昨年夏の大々的なリニューアルを経て
10万部突破の大ヒットを記録する復活を遂げたという話です。
このエントリーで書いた「東京カフェ案内」という号を読んで以来、
書棚でなぜかHanakoに目が行くようになっていたんだけど、
表紙の印象やキャッチコピーの配置などが新しいアートディレクターによって
しっかりデザインコントロールされていたことがわかって、ああすごいなあと思いました。
　
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あと、ラーメンズの講演以来、紙媒体のデザインに興味が出たので、
ブックデザインにも注目するようになりました。
大学時代のブックデザインの授業、もっともっと貪欲に勉強してればなーといっても後の祭り。

ひとまずコツコツ集めようと思っているのは、「デザインのひきだし」シリーズ。
この本は1冊ごとに印刷技術の1分野に絞って、とことん特集する情報誌です。
　
ひとまず、凸凹印刷・加工の⑤、製本加工特集の⑦だけを買ってみました。
この本は、店頭で見たらわかると思いますが、それぞれのテーマに応じて実験的な装丁が行われているので、
本自体を作品として見るだけでも面白いです。

でも、この本は内容が濃すぎてまだじっくり読めてないから、
これからいろいろ勉強です。
ブックデザインは、コンテンツをいかに引き立たせるかを考えつつ
デザイン性も加えて行くという視点が、webデザインと似ているような印象。
使うのが印刷技術なのか、インタラクション技術なのかが違うところかな。
デザインの根本で通ずるとこいろいろ。

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インプットはたのしいなー！
こつこつエネルギィためる日々です。
　

　
　
　
このまえwebsiteを公開したmuteの展示は大盛況のようで、
色々な方面からの反響が集まってきている様子。
いいモノづくりをし続けている二人が、素晴らしいチャンスをつかみ取ろうとしてます。
二人とも、とても自信に満ちた表情で応対をしていて。
これを機に、二人が世にでていってくれると、自分としてもこの上なくうれしいです。

muteは、こんなに素晴らしいプロダクト作るユニットです。↓
シンプルな構成、十分な機能性、そして美しい佇まい。
　
　
tie: 一冊掛けのマガジンラック

本の重みだけで、どんな本でもうまくひっかかってくれる。
秘密はゴムのコーティングだそうな。

　
　
till: ひっかけたり置いたり、いろいろ便利

これも、台の部分がゴムですべりにくくなってるなど、良く工夫されているなあと感心。
ゴムと金属の組み合わせも、デザイン的に鈍くなってないというか、一体感があるというか。
　
　
apollo: 着脱可能なランプシェードの照明。

一枚の丸をひねることで作られるシェイプを活かしたランプシェード。
皮革、金属、フェルトなど、いろんな素材感を楽しめる。
　
　
　
ひいき目でもなんでもなく、どれも、とても素晴らしいプロダクトだなあと思いました。
特にtieは、みんなが煩わしく思っているであろうことをシンプルな方法で解決してて、
自分の中でとても大きなインパクトがありました。

本当に欲しいと思うモノって、なかなか無いけど、ほんと、全部かっこいい。
部屋に来たことある人はわかるかもしれないけど、完全に自分の好みとマッチしてるのです。：）
　
　
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他に面白いなと思ったのは、Phillip Donさんの、本棚と一体化した机。
実用性もあるし、飾りとしても面白いし、使う人の発想で色々使い方がうまれそう。

　
　
3-1 designさんの文房具あれこれもとてもインパクトがありました。
ホームページにきれいな写真が載ってます。
おきあがりこぼしのような鉛筆や網の目に広がるテープは目からウロコ。
素材の知識と、それをモノに落とし込む応用力がすごいなあと思いました。
面白い発想もあるものだなあと。
　
　
あと、倉本仁さんのRock vaseという花器は、剣山の形状がデザインされていて面白かった。
花を挿したときの佇まいも、花器からこもれるカラフルな光もとてもきれい。
　
　
あと、marketの方にあったのでよかったのは、
Normal Timepiecesの時計。
要素を限界まで引き算していて、シンプルでかっこよかった。
買いたい衝動が走るも、時間を置いて考えよう・・・とひとまず退散。
　
　
たっぷり時間をかけて全てのブースを回りましたが、
面白い発想のものがいろいろあって、勉強になるわ、刺激をうけるわ。
本当に楽しい、洗練されたイベントでした。
　
　
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この日は他にも、MIDTOWNのdesign touchの一環で行われていたIDEOの展示もみてきました。
IDEOの体系だったデザインプロセスは勉強しておいたほうが良さそうだなあ。
　
　
この週末〜火曜の祝日にかけては、神宮外苑ではTokyo Designers Weekも行われているし、
他にも、good design exhibitionや、21_21でやってる深澤直人さんと藤井保さんの展示会とか、
青参道アートフェアとか、デザイン／アートの催しものが盛りだくさん。
まさしく芸術の秋ですねえ。
　
火曜日も祝日だし、またいろいろ巡ってみてこようかなーと思います。
　
　

友達のプロダクトデザインユニット、muteのwebサイトがとうとう公開になりました。
週末やら祝日やらを使ってコツコツ作ってきたサイト。
時間はかかりましたが、その分とても満足の行く出来です。
よかったよかったー。

muteの二人も、最後の最後までひたすらクオリティを上げるべく
色々指摘してくれたり、レイアウトを渡してくれたり、
クライアントというよりパートナーとして、これ以上ないほど熱心に関わってくれました。
二人の要求レベルがとても高く、ずっと、テンション高く向き合ってくれたからこそ、
自分もずっとモチベーションを保ち続けてがんばることが出来たんだと思います。
ウミチャンケンチャン、ありがとう。
いやあ、楽しかった。
　
今回は時間をふんだんにかけさせてもらった分、
技術的にも色々と試行錯誤が出来て、勉強になったし、
音楽を初めて作ったりもしたので、いい経験になりました。
またいずれ、技術面やデザイン面のまとめなんかをブログにのせるかもしれません。

作り込みには終わりは無いので、
ちょこちょこ気になるところとかブラッシュアップしようと思いますが、
ひとまず、一段落。自分おつかれさまでした。
仕事だけでも十分忙しいのに、良くやった！笑
　

　
　
このサイトは現段階ではまだ作品数が少なく、完成形が見えていません。
今後作品をアップして増やしていくことで少しずつ完成に近づいていくwebサイトなので、
あとは二人に一歩一歩、がんばっていってほしいなと思います。

　
muteのサイトをみた方は、ぜひフィードバックをくれるとうれしいです。
メール、コメント、電話、酒の場、なんでもかまいません。
今後の成長のため、いろんな意見を参考にしたいなあと思います。
　
　
＊＊＊

　　
さてさて、これからはひとまず小休止＆勉強期間。
外でていろんなもの見たり、人とあったりもしたい。
あと、買い物なんかもしようかな。笑　バンドもしたい。運動もしたい。

あ、でもやっぱ結局webとか、インタラクティブなものを作りたくなるんだよなあ。
こんな楽しいサイトがあるんだもんなあ。中村勇吾さん率いるTHAの新作。
http://wonder-wall.com/
こういうの作れるようになりたい！
　
　
まあまあ、とりあえずこのmuteのサイト制作を皮切りに、
またいろんなことにチャレンジして、高みを目指してがんばります。

　
＊＊＊
　
　
muteは今月末にmidtownで開催される、designtideにも出展します。
近場にいる人はぜひ訪れてみてください！
http://www.designtide.jp/09/jp/sites/mainsite.php
　
　

ほぼ完成しているmuteのwebも、色々上がってきた改善案の反映にも
一週間ほど休みをもらうようお願いして、ひとまず会社の仕事に専念。
仕事後には、野菜たっぷりのジンギスカン食べたり、
ゆっくり風呂に浸かったり、マッサージいったり。
可能な限り疲労回復に費やした結果、今は体力も戻ってきましたー。

そんな週の合間には、フランスから帰ってきていた要さんや、
たまたま東京に出張してきてタイミングが合ったまことさんと久しぶりの再開。
みなさんネタが多い生活を送っていて、話を聞いていてとてもたのしい！
自分ももっとガムシャラに、ネタ作りに奔走してみます。笑

＊＊＊

んで、息抜き週間の最後に、滝を見に行きました。
紅葉にはちょっと早いけど、寒くないし気持ちのいい時期ですね。
空気が澄んでておいしくて、ひたすら深呼吸。
とてもいいリフレッシュ！
日光にある華厳の滝を見に行く予定で出発したはずが、
きっかけが重なって急遽茨城の袋田の滝へ目的地を変更。

茨城に進路変更したことで、いろは坂の渋滞とも無縁で、
ほんと全然ストレスを感じないドライブになって、最高の一日。
結局夜は元住吉で飲んで、自宅に友だち泊まりにくるという、
これ以上無い楽な展開もありがたかったなぁ。
運転してくれた佐々木にかんしゃー。みんなおつかれ〜

袋田の滝。日本三大瀑布の1つらしいです。

時期によって違う表情がまたきれいらしいです。
冬には水が凍るらしい。それはぜひ見てみたいなあ。

＊＊＊

・・・とまあ、とてもいい息抜きが出来た1週間でした。
いろいろとリリースが控える今月、
体調に配慮しながらがんばっていこうと思います！
運動もしないとなあ。

この時間は基本、ひたすらものづくりにあてるつもり。
いくつかありますが、全てが完成するまで、やります。

息抜きにぷらぷら散歩したり、飲んだりしつつ、
家でやるのもあれなので、カフェをはしごしてPCに向かう感じ。

昨日は、外苑前／代官山／恵比寿をうろちょろ。
今日は一日ずっと、ひとりでもくもくと学芸大学。

ただ作業をずっとするのも疲れちゃうので、
散歩がてら、久しぶりにbiotopeに行ってきました。
家具屋がたくさんある目黒通り側もちょくちょく歩くけど、
それとは逆方向にある、北欧アンティーク雑貨のお店です。
行くの3回目だっけなあ。
道いつも迷います。

食器・雑貨がずらーっと並んだきれいな店内は
残念ながら撮影NGでしたが、こちらで見れます〜。

見ていた中では、このARABIAの食器カタログが特に気になりました。
昔の現像／プリント技術のせいか、写真が完全に絵画に見えます。
不思議なトーン。分厚くて、見応えもたっぷり。

ただ、実際に手に取って見ていたのはあくまで見本品で、
実はちょうど在庫切れ中だったため、購入できず。
でもWebで注文依頼も出せると教えてもらったので、
他の本も色々見てから注文することにしましたー。

それにしてもアラビアのコーヒーカップはやっぱいいなあ。
特に、男性的な無骨なデザインのものが好きだな。

＊＊＊

今日はカフェ2つ入ったんですが、
前のエントリーで書いたtorseに行ってきたので
ついでに写真をあげておきます。

アンティーク調の家具がぽつりぽつり並ぶ、すっきりした店内。
お客さんはみんな、写真には写ってない、店の奥の方に座ってます。
店員さんも穏やかで、本当に居心地のいいカフェです。

＊＊＊＊＊

連休後半は、作業が終わるかどうか次第だけど、
出来ればここ数ヶ月追い込んだ身体を休ませるのに使いたいなあ。

友達のWebはもうすぐ公開、と言いつつ時間はどんどん過ぎる一方。
もうそろそろ完成していい頃ですな。
おーしがんばろうっと〜。

せっかくなので、ついでに、近辺で自分がよく行く、
ネットがつながるカフェをご紹介します。
東京にいる人向けになってしまいますが、
それ以外の人には雰囲気を楽しんでもらえたらこれ幸いです。

そもそも無線LANが使えるだけでは何度も足を運ばなくなるので、
雰囲気がよく、イスの座り心地がいいところを中心にピックアップしてみました。
友達とコーヒー飲みに行くのにもおすすめです。
また改めて行ったら、写真などのせますー。

torse (学芸大学)

会社からの帰り道にあるので、ちょくちょく行ってます。
アンティークの家具がかっこいい、落ち着いた佇まいのカフェ。
デザイン会社がプロデュースしているようです。
無線LANと電源をお借りできます。
　　
　
HI.SCORE Kitchen（渋谷）

無線LAN完備、電源もスタッフに声をかけてください！とのこと。
作業にごはんにと何回か行っています。
イスの座り心地がよく、広いので開放感もあります。
　
　
astral lamp（渋谷）

下の階に入っているテナントが、クレジットカードで数百円払えば
ネットに数時間つなげる的なサービスを解放していたので、この階でも使えました。
季節のケーキ（この前はかぼちゃのチーズケーキを食べた）がおいしかったです。
　
　
Sign（代官山）

代官山駅に隣接しているカフェ。
最初に書いた”OFFICE”と同じ会社が運営していたようで、びっくりしました。
長居したことはないから電源は意識しなかったけど、無線LANは使えました。

＊＊＊
　
そして、あら偶然、本日飲んでたお店も無線LAN使い放題というのを
今サイトを見ていて知りました。
これまたいいスポットを見つけた！

CANTIK（渋谷）

アジアン料理のお店。
開放的なバルコニーで飲む東南アジアのビールは格別でした。
　　
＊＊＊

こういう場所の情報、いつもウェルカムです。
知ってる人はぜひ教えてください〜
　

タイムリーさには欠けますが、近頃のブックマークから
そんなモノをちらほらあげてみます。
　
　
* photo – 小さな教会の写真。
http://www.behance.net/Gallery/Small-Churches/196848

* blog – 活版印刷に関するブログ。
http://www.beastpieces.com/

* music – 映画BABELのテーマ – bibo no aozora

* music – JET – move on

* web archive – minimal sites : ミニマルなデザインのアーカイブ。
http://www.minimalsites.com/

* web archive – siimple : シンプルなデザインのアーカイブ。
http://www.siiimple.com/

* websites
http://www.lilliline.com/
http://www.beyes.jp/men/recommend/01/
http://www.artless.co.jp/
http://www.nssgraphica.com/
http://www.le-in.net/
http://www.w0w.co.jp/
http://www.cailoghi.it/
　
　
＊＊＊
　
　
最近、仕事／プライベートワークを問わずに、
静かな雰囲気のもののデザインを手がける事が前より多くなってきました。

もともと自分の好きなものを考えると、穏やかなものとかゆとりのあるものが好きだから、
好きなトーンと求められるトーンが一致したときは、自分としても
より実力を出せるんだろうなあ、と漠然と感じています。
　
　
デザインの仕事というのは、見た目や機能を整えることで問題を解決することだから、
モチーフの得意不得意に関わらず、自分の感性をフル稼働させて、
課題となる仕事にマッチしたデザインソリューションを提案する能力が求められます。
そういう意味では、いろんなトーンを作り出せるデザイナーは
引き出しが多いということになるから、そう出来るよう日々努力しているつもりです。
そういう部分が、デザインの楽しいところでもありますし。
　
　
ただ、以前どこで読んだかは覚えてないのだけど、
「デザインをいくら抑えても、いくら様々なデザイントーンを意識しても
じんわりにじみ出てくる独特の雰囲気がある。それがデザイナーの個性である」
といった趣旨の言葉をみたことがあって、以前はピンとこなかったんだけど、
最近はなんとなくうなずいてしまうところがあります。

自分のデザインを見ていると、どことなく自分がかもしだされるんですね。
なんだろ、トーンを作りきれてないとか、勉強不足もあるのかもしれんけど。
　
　
ただ、多くの著名なデザイナー／アートディレクターの作品を見ていても、
どんな種類の仕事をやっても、その人達の趣向がよく出ているような気がするんです。
やっぱ、人それぞれのバックグラウンドがその人となりを作り、
そしてそんな人となりが、デザインに反映されて行くんだろうなあ。
　
　
＊＊＊
　
　
最近は、運がいいことに、自分の趣向と近い人と一緒に
ものづくりをする機会が少しずつ増えつつあるので、
とても刺激的で、うれしく感じます。
今すぐに、一気に、という訳には行かないと思うけど、
感性がフィットするいろいろな人やモノとの出会いが増えて、
もっともっと好きな物の連鎖がうまく広がっていくといいなー。

んまあ、ひとまずそんなご縁にもっと巡りあうためにも、
自分からもどんどん好きなモノを発信して行こうと思う今日この頃。
　
　
　
　
PS　実はにぎやかなものも好きです。

phish – 自由を体現するjam band. アメリカ生活で大好きになりました。

そのあたりも、またこんど。
好きな物いろいろ。
　
　

友達のカメラを借りて撮影したのを今日見せてもらったところ、
雰囲気がとても好きだったのでアップすることにしましたー。

オリンパスのデジタル一眼レフに単焦点レンズをつけて。
哲サンキュー。

昨日プチアートなコンパクトデジカメとか、
正方形の写真の魅力についてのエントリーを書いたばっかりですが、
一眼レフやら横長もやっぱりいいですねえ〜！笑
　
　
この日は太陽が雲から出たり隠れたりしていたので、
カフェ内が明るくなったり暗くなったりしていたのですが、
撮影したときは、周りは暗いのにチーズケーキだけに光のラインが通っていて、
とてもきれいでした。
思わずシャッターを切っておいてよかった！
あと、自分のデジカメの充電が切れててよかった！：P

＊＊＊＊＊

ちなみにこのレアチーズケーキ、ババロアを究極にぷるんぷるんさせたような感じ。
滑らかで、口の中でとろけるんです。
あと、北海道らしいチーズの濃厚さとちょっぴり塩気の絶妙ハーモニー。
あー　あのうまさは言葉では言い表せない。
あーまたたべたい！！

CX1は2009年3月に発売だったので、わずか半年での新製品発表です。
GR DIGITAL ⅡからⅢの発売まで2年あいているのをみると、本当にはやいなー、と。
　
　
CX2の注目したい点は、写真好きとしてはなんといっても「ミニチュアライズ」機能。
本城直季さんのsmall planetから一気に流行りだした、
いわゆる「ミニチュア模型っぽい」写真の見た目を手軽に再現できるようです。
これはおもしろい！
正方形フォーマットでの撮影機能につづいて、ちょっとほれました。
高いタワーにのぼったときとか、これで撮ってみたい！

CX2のキャッチコピーは、「身近なアート、綴るまいにち。Art Diary」。
こういうの、好きです。
画素数やズーム倍率などスペック争いが激しいコンパクトデジカメの製品群で、
RICOHのものづくりには個性が感じられて、愛着がわきます。
単焦点レンズのGR DIGITAL といい、CXシリーズといい、アーティスト心をくすぐる製品群。
いつもガチンコなのではなく、手軽に毎日プチアートをするのには最適です。
こういう、スペック以外の部分でも楽しさあふれるカメラがどんどん増えればいいなと思います。

＊＊＊＊＊

そもそも自分がCX1に魅かれたのは、1:1の、正方形撮影モードがあったから。
むしろ、それがなかったらGR Digital Ⅱを買っていたかもしれないです。
それくらい、自分の中で正方形というのは、特別なんです。
なんでかというと、正方形で撮るのが、気持ちいいんです。ただそれだけ。

なんなんだろ。四角の構図が妙に肌に合うんですね。

なぜ正方形フォーマットにはまったかと言うと、Rolleiflexとの出会いにさかのぼります。
川内倫子さんの写真がものすごく好きで、何で撮っているのかを調べたらRollelで、
いろいろ調べたら　Rollei3.5Fという機種が欲しくなって・・・　といった経緯。

Rolleiflex 3.5F。
6cm×6cmの正方形の形でフィルムに記録されます。

僕に写真を撮る楽しさを教えてくれた、フォトライフの相棒です。
今でも、たまに外に持ち出してはフィルムを入れて、カシャカシャ。
たくさんの思い出がこの愛機には詰まっていて・・・
とくに大学卒業後に北海道にいたときにはたくさんRolleiで写真を撮っていたので、
そのころの楽しかった思い出もいろいろよみがえります。
3,40年前のカメラですが、これからも大切に使って行こうと思います。

＊＊＊＊＊

話が色々前後してしまうのですが、
そういえば、さっきミニチュア写真のくだりで出てきた本城直季さんに関して、
最近感動した事柄をひとつ。

それはgood design company のブログに書かれている結構過去の記事にまつわる話なんですが、
なんかたまたま（いつみつけたんだっけなあ？）、本城さんについて書かれている記事をみつけたんです。

そこに、こんなくだりがありました。
「水野と本城さんとの出会いは4年ほど前。本城さんがまだ学生だった頃に遡ります。
作品を拝見して「これは！」と思った水野がラーメンズの小林賢太郎さんの
プロデュース公演「PAPER RUNNER」のポスター撮影をお願いし、
その後も仕事を通じて親交が深まりました。」

これって、すばらしいなと思いました。
水野学さんのような有名なデザイナーが、一学生の作品に目を留め、
自分の仕事をお願いする。
もちろん、学生時代から秀逸な作品作りをされていた本城さんも素晴らしいですが、
この文を読んで、水野さんの情報感度の高さ、フットワークの軽さに驚きました。
自分も、もっといろんな物を見て回って、自分の感性に響くモノに出会ったら
その作者の人に積極的にアプローチしたいなあと感じました。

※ ↑のくだりの元の記事は、こちらに飛んでからちょっと下にスクロールして、
2007/8/6 月曜日の「雑誌掲載情報」というエントリー。
　
　
　
・・・とここまで書いて、おもいだしました。
なんでこの記事にたどりついたのか。
「good design company ラーメンズ」みたいなキーワードで検索してたんだった。
これ書いてたときでした。笑